𝐂𝐥𝐚𝐮𝐬𝐮𝐫𝐚 𝐬𝐨𝐥𝐢𝐝𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐕𝐈𝐈 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 𝐝𝐞 𝐃𝐚𝐧𝐳𝐚 𝐓𝐫𝐚𝐬𝐥𝐚𝐜𝐢𝐨́𝐧

Este año, la clausura de Traslación tendrá un carácter especial: será una función benéfica a favor de Adislan , asociación con la que el festival mantiene un estrecho vínculo desde hace años.

📲Recaudaremos aportes voluntarios a través de Bizum: (+34) 606 27 77 56

Esta acción nace del deseo de que lo artístico trascienda el escenario y se convierta también en un acto de comunidad. La danza, como lenguaje universal, puede tender puentes entre las personas y contribuir al bienestar colectivo.

A través de esta clausura solidaria, el festival quiere reconocer la labor de Adislan y su compromiso diario con la inclusión, la autonomía y la mejora de la calidad de vida de las personas con discapacidad en Lanzarote.

Los fondos recaudados se destinarán íntegramente a la asociación, como muestra de apoyo y agradecimiento por su trabajo constante, y como símbolo de la voluntad del Festival Traslación de seguir tejiendo lazos entre arte, territorio y sociedad.

Ven a disfrutar de una sesión bellísima en la Casa Museo del Campesino con la siguiente programación:

1.REPLICANT – Ogmia – Eduardo Vallejo (Madrid)

El mundo está regido por una voluntad incansable e incandescente que nos convierte en máquinas deseantes. Deseamos incansablemente y, tras la satisfacción de un deseo, espera siempre uno nuevo, que a su vez busca ser satisfecho; una dinámica que nos vapulea y maltrata sin descanso y que nos sitúa entre dos polos inevitables: el sufrimiento y el aburrimiento.
Entre estos dos polos, podemos ubicar la búsqueda de la libertad, teniendo en cuenta que el libre albedrío siempre estará condicionado por el deseo.
Replicant explora la intersección entre la danza, el existencialismo y el transhumanismo. El objetivo es investigar la condición humana, la libertad y la autodeterminación, utilizando la danza como medio de expresión. Se busca encontrar un punto de vista personal sobre el espíritu, la vida y la conciencia del individuo, así como explorar el conflicto moral en la búsqueda del ser.
¿Son la libertad y la autodeterminación condiciones necesarias para definir al ser humano?

2.EL AMOR [ESTRENO] – Daniel Navarro (Tenerife)

El amor ha sido siempre uno de los grandes temas del arte y de la vida. Todos hablamos de él, lo perseguimos, lo perdemos, lo reinventamos. ¿Pero qué pasaría si dejásemos de intentar entenderlo?

El amor no es emoción ni idea. Es presencia. Una forma de atención, un estado en el que el cuerpo se abre y permite que las cosas sucedan; un impulso vital que sostiene el movimiento, que nos sostiene.

Este trabajo es una celebración de esa presencia, donde se propone la danza como práctica de amor. Un acto de entrega lúcida que reconoce la posibilidad de existir desde esa apertura, donde amar es, simplemente, dejar aparece

3.NAHAS – Fabián Thomé – Full Time Company (País Vasco)

NAHAS destaca el poder colectivo de las mujeres y el equilibrio que se construye entre ellas a través de la conexión, simbolizada por las trenzas. Estas representan la unión, la fortaleza y la sororidad que potencian su sabiduría y belleza. Cuando esa conexión se pierde ,su estabilidad se tambalea pero la clave para recuperarla esta en el contacto y apoyo mutuo. Esta pieza refleja como la solidaridad femenina es esencial para alcanzar el equilibrio y la fuerza compartida.

MAREAS ENCONTRADAS – Creación de danza comunitaria dirigida por Laura Marrero (Tenerife)

Es un proceso artístico y social que reúne, por primera vez, a dos colectivos que no se conocían entre sí para invitarles a relacionarse desde el cuerpo, el movimiento y la creación. Este proyecto nace de la voluntad compartida de distintas instituciones de acercar la danza a la sociedad y de tender puentes entre realidades diversas. A través de la metodología de la danza comunitaria, se genera un espacio de encuentro y creación colectiva que culmina en un espectáculo abierto al público, resultado de una semana de trabajo conjunto.

El proyecto estará dirigido artísticamente por la bailarina, creadora y coordinadora de proyectos sociales Laura Marrero Marcelino, y tiene la colaboración y el apoyo del Área de Bienestar del Cabildo de Lanzarote. En esta primera edición participan usuarios de Adislan y del Área de Bienestar Social Cabildo de Lanzarote, que comparten un mismo escenario como lugar de expresión, convivencia y transformación.

Mareas encontradas defiende la idea de que todas las personas tienen derecho a sentir placer con su cuerpo, a responsabilizarse de él y a descubrir la posibilidad de expresarse artísticamente. La escena se convierte, así, en un espejo de la sociedad que queremos: diversa, inclusiva y creativa.

ÚLTIMA PARADA – Cía. Indalecio Séura (Castilla y León)

Como en cada viaje, en cada camino, en cada cruce… siempre llegamos a ese punto en el que o bien podemos parar y volver, o seguir a pesar de las adversidades. Solo cuando nos atrevemos a cruzar el umbral de nuestra zona de confort, encontramos las experiencias que nos hacen cambiar para siempre.

BARBECHO ACTIVO [ESTRENO] – Andrea Pérez (Gran Canaria)

‘Barbecho activo’ explora el paradigma actual (de la danza y de la vida), donde nos encontramos sumergidas en las exigencias de un mundo sobreproductivo, que deja un terreno casi estéril para la creatividad y, por lo tanto, para la creación de vínculos.

A través del movimiento y la puesta en escena, se revisa el concepto de autocuidado, no solo como gesto individual, sino como fórmula creativa.

En contraposición al individualismo extremo que propone el capitalismo, aquí el compartir la vulnerabilidad se revela como un espacio de fuerza: en esa entrega se encuentra el verdadero descanso, y con ello, la posibilidad hacia una energía de creación.

Es una siesta dulce que revitaliza la esperanza de espíritus que, en su origen tiernos, fueron
endurecidos y drenados por la promesa del éxito y la ilusión de un mundo sin dolor.

NAKAMA – The Concept (Cataluña)

Nakama es un término japonés que define a un amigo que se considera familia, un camarada que te acompaña siempre por difícil que sea el camino. La pieza adentra al espectador en el concepto de la amistad y de la colaboración, le hace partícipe del viaje y de la historia que se narra, mostrando lo importante que es tener alguien que nos acompañe en la travesía por larga y difícil que sea. Es una pieza con una estética de movimiento que fusiona las danzas urbanas y contemporáneas

1. MURMURA – Carmen Macías (Tenerife)

“Murmura esa voz de mis pensamientos, que se entrelaza como oleaje incesante, creciente, llegando incluso a corroer; murmura, para volverse fuera de proporción en la mente, arrastrándome a una realidad que no puedo discernir… ¿Cómo encontrar la calma?”   Aparece un cuerpo casi vencido por los detonantes internos y externos que le conducen a un bucle sin fin…En este paisaje de automatismo, lo más sencillo es sucumbir al murmuro constante que desfila diariamente por la mente, como un mundo de representaciones, pensamientos, recuerdos, sentimientos, imágenes, que tiende a sumergirnos en una especie de trance, una película interna que rememora hechos pasados, imagina futuros escenarios y, sobre todo, comenta nuestras vidas y circunstancias, muchas veces desde la negatividad.  

2. VEN -La Macana (Galicia)

VEN es la primera coreografía de la pareja formada por Caterina Varela y Alexis Fernández con la que iniciaron la carrera internacional de su compañía La Macana en 2008 y que ha seguido girando desde entonces visitando casi 30 países en los últimos 15 años. Bailado por ambos, este dúo habla del amor en mayúsculas, del equilibrio y de las tensiones entre dos cuerpos durante 15 intensos minutos llenos de fuerza e intimidad.

3.EL PESO DEL ÚLTIMO ABRAZO [ESTRENO] – The Concept (Cataluña)

En ese instante suspendido donde el cuerpo aún no se ha soltado pero el alma ya sabe que debe partir, nace El peso del último abrazo.

Un dúo físico y visceral que transita la grieta emocional de las despedidas: ese territorio donde coexisten la urgencia de avanzar y el deseo de permanecer. Los intérpretes habitan un vaivén de tensiones, resistencias y entregas, donde el abrazo se convierte en refugio, ancla y frontera.

La pieza explora, desde una fusión entre la danza contemporánea y el lenguaje urbano, la densidad de tomar decisiones irreversibles. Una invitación a reconocerse en la fragilidad del adiós, en ese eco íntimo que queda cuando dos cuerpos dejan de aferrarse.

4.A RAÍZ DE – Daniel Rodríguez (Galicia)

El cuerpo, ese instrumento capaz de hacer vivir hoy las historias del ayer y de permitir que en un único ser, dónde habitan pasado y presente, dialoguen tradición y contemporaneidad para construir un discurso de futuro”.

“A raíz de” nace gracias a la tradición gallega, mediante el canto, la música y la danza tradicional y
la búsqueda de su diálogo con la danza contemporánea. En esta pieza se consigue una simbiosis entre estos dos lenguajes y sus contextos, acercando el pasado al presente, acercando la tradición al público actual favoreciendo un mayor vínculo de este con la danza contemporánea y la danza de Raíz.

1️⃣ MAREAS ENCONTRADAS 〰️ Creación De Danza Comunitaria Dirigida Por Laura Marrero (Tenerife).

MAREAS ENCONTRADAS es un proceso artístico y social que reúne, por primera vez, a dos colectivos que no se conocían entre sí para invitarles a relacionarse desde el cuerpo, el movimiento y la creación. Este proyecto nace de la voluntad compartida de distintas instituciones de acercar la danza a la sociedad y de tender puentes entre realidades diversas. A través de la metodología de la danza comunitaria, se genera un espacio de encuentro y creación colectiva que culmina en un espectáculo abierto al público, resultado de una semana de trabajo conjunto.

El proyecto estará dirigido artísticamente por la bailarina, creadora y coordinadora de proyectos sociales Laura Marrero Marcelino, y tiene la colaboración y el apoyo del Área de Bienestar del Cabildo de Lanzarote. En esta primera edición participan usuarios de Adislan y del Área de Bienestar Social del Cabildo de Lanzarote, que comparten un mismo escenario como lugar de expresión, convivencia y transformación.

MAREAS ENCONTRADAS defiende la idea de que todas las personas tienen derecho a sentir placer con su cuerpo, a responsabilizarse de él y a descubrir la posibilidad de expresarse artísticamente. La escena se convierte, así, en un espejo de la sociedad que queremos: diversa, inclusiva y creativa.

2️⃣ TODO ESTE RUIDO 〰️ Qabalum (Navarra).

Tal vez todas las vidas se entretejen porque la naturaleza es un código incomprensible, caótico y absoluto cuya única alterabilidad es el error. Y tal vez habitemos un ecosistema matemático, y este cuerpo sea una especie de avatar, y nuestro genoma un algoritmo. Y mis átomos y los tuyos, como píxeles de una imagen, no sean nuestros, y algún día se separarán para dar lugar a otras imágenes, a otras historias. Y tú y yo, que hemos venido desde tan lejos, que hemos atravesado el cosmos para acabar justo aquí, nos disolveremos, poco a poco, en la eternidad de la que ya somos parte.’

3️⃣ UNARYS 〰️ Cía. Eszer (Lanzarote).

La obra presenta un viaje introspectivo y espiritual que explora la conexión entre el ser humano, la naturaleza y el universo. La narrativa describe un movimiento constante hacia la armonía universal, destacando como nuestras partículas vibrantes, interactúan en un proceso eterno de creación, transformación y búsqueda de equilibrio. Es un llamado a enraizarnos en la naturaleza y a elevarnos espiritualmente, trascendiendo hacia un estado de paz y armonía cósmica. Un viaje hacia lo profundo de la existencia en el encuentro del sagrado femenino y masculino: La unión del alma con el todo.

4️⃣ VEN 〰️ Cia La Macana (Galicia).

 VEN es la primera coreografía de la pareja formada por Caterina Varela y Alexis Fernández con la que iniciaron la carrera internacional de su compañía La Macana en 2008 y que ha seguido girando desde entonces visitando casi 30 países en los últimos 15 años. Bailado por ambos, este dúo habla del amor en mayúsculas, del equilibrio y de las tensiones entre dos cuerpos durante 15 intensos minutos llenos de fuerza e intimidad.

1️⃣ HUMANIDAD 〰️ Tere Rasmussen y grupo de mayores de Tías (Lanzarote).

Humanidad es una creación de danza contemporánea interpretada por un grupo de adultos mayores de 60 años en adelante. La propuesta busca explorar, a través del movimiento, la experiencia de la migración y las tensiones entre la acogida y el rechazo. El cuerpo, con toda su memoria y sabiduría, se convierte en territorio de encuentro, donde la diferencia no separa, sino que enriquece. La obra nos invita a mirar más allá de las etiquetas y fronteras. En escena, los cuerpos se desplazan, se encuentran y se reconocen, reflejando el viaje de quienes migran y el muro invisible que enfrentan en la tierra que habitan. A través de la danza, se abre un espacio de reflexión sobre la humanidad compartida, recordándonos que todos somos, en esencia, caminantes en búsqueda de un lugar donde pertenecer.

2️⃣ ÚLTIMA PARADA 〰️ Cía. Indalecio Seura (Castilla Y León).

Como en cada viaje, en cada camino, en cada cruce… siempre llegamos a ese punto en el que o bien podemos parar y volver, o seguir a pesar de las adversidades. Solo cuando nos atrevemos a cruzar el umbral de nuestra zona de confort, encontramos las experiencias que nos hacen cambiar para siempre.

3️⃣ NAKAMA  〰️ The Concept (Cataluña)

Nakama es un término japonés que define a un amigo que se considera familia, un camarada que te acompaña siempre por difícil que sea el camino. La pieza adentra al espectador en el concepto de la amistad y de la colaboración, le hace partícipe del viaje y de la historia que se narra, mostrando lo importante que es tener alguien que nos acompañe en la travesía por larga y difícil que sea. Es una pieza con una estética de movimiento que fusiona las danzas urbanas y contemporáneas

1️⃣ EPHIMERA 〰️ Paloma Hurtado (Tenerife).

Porque somos seres que sienten y quiero creer que eso nos hace coherentes. Porque la vida es un suspiro como el que se escapa fugitivo de nuestros labios en días de tormenta.

Una noche basta para encontrarse en una vida paralela, donde aprender que nada dura para siempre y que todos viajamos hacia un mismo destino.

Ser más allá de las apariencias. ¿Qué se esconde bajo las capas de esta cebolla? Ahí dentro encuentro lo que andaba buscando…a ti…reflejo de un yo que me completa.

2️⃣ ISLA [ESTRENO] 〰️ Cia La Macana (Galicia).

En un contexto de grave crisis en Cuba, el artista cubano-español Alexis Fernández se deja atravesar por sus orígenes en un solo de danza creado especialmente para festivales en espacios urbanos. En esta obra, Alexis Fernández transita por la nostalgia de una familia al otro lado del océano, y por un pueblo que, a pesar de las circunstancias, resiste día a día en esta isla del Caribe.

3️⃣ A RAÍZ DE 〰️ Daniel Rodríguez (Galicia).

El cuerpo, ese instrumento capaz de hacer vivir hoy las historias del ayer y de permitir que en un único ser, dónde habitan pasado y presente, dialoguen tradición y contemporaneidad para construir un discurso de futuro”.

“A raíz de” nace gracias a la tradición gallega, mediante el canto, la música y la danza tradicional y
la búsqueda de su diálogo con la danza contemporánea. En esta pieza se consigue una simbiosis entre estos dos lenguajes y sus contextos, acercando el pasado al presente, acercando la tradición al público actual favoreciendo un mayor vínculo de este con la danza contemporánea y la danza de Raíz.

1️⃣ FAMA ECIFE AIZA 11,9 〰️ Sifer Cypher (Lanzarote).

¿Tenían razón esos niños? ¿Somos tan listos como creían? ¿O somos tan torpes y baratos como nos dijeron? Una pieza que busca lo natural en lo urbano, y hace referencia al eco de un dolor que se convirtió en lucha, y a una lucha que nos dio sentido y color.

2️⃣ ÚLTIMA PARADA 〰️ Cía. Indalecio Séura (Castilla Y León).

Como en cada viaje, en cada camino, en cada cruce… siempre llegamos a ese punto en el que o bien podemos parar y volver, o seguir a pesar de las adversidades. Solo cuando nos atrevemos a cruzar el umbral de nuestra zona de confort, encontramos las experiencias que nos hacen cambiar para siempre.

3️⃣ A RAÍZ DE 〰️ Daniel Rodríguez (Galicia).

El cuerpo, ese instrumento capaz de hacer vivir hoy las historias del ayer y de permitir que en un único ser, dónde habitan pasado y presente, dialoguen tradición y contemporaneidad para construir un discurso de futuro”.

“A raíz de” nace gracias a la tradición gallega, mediante el canto, la música y la danza tradicional y
la búsqueda de su diálogo con la danza contemporánea. En esta pieza se consigue una simbiosis entre estos dos lenguajes y sus contextos, acercando el pasado al presente, acercando la tradición al público actual favoreciendo un mayor vínculo de este con la danza contemporánea y la danza de Raíz.

1️⃣ FAMA ECIFE AIZA 11,9 〰️ Sifer Cypher (Lanzarote).

¿Tenían razón esos niños? ¿Somos tan listos como creían? ¿O somos tan torpes y baratos como nos dijeron? Una pieza que busca lo natural en lo urbano, y hace referencia al eco de un dolor que se convirtió en lucha, y a una lucha que nos dio sentido y color.

2️⃣ ERROR 404 [ESTRENO] 〰️ Cia AYYA (Gran Canaria).

En un mundo donde los cuerpos se amoldan a las modas y a la perfección que dicta la sociedad, dos intérpretes buscan su lugar. Al inicio, se deslizan dentro de un movimiento pulido, fluido y reconocible, como si intentaran encajar en un molde que no les pertenece. Sin embargo, poco a poco la danza se vuelve rígida, mecánica, marcada por el peso de lo esperado.

En ese desajuste surge el error: un 404, símbolo de lo que no aparece en los registros del presente, pero que existe con fuerza propia. Entre chasquidos, cortes y rupturas, emergen los movimientos que realmente los definen, aquellos que no siguen manual
ni tendencia.

La pieza revela así la tensión entre adaptación y autenticidad, mostrando que, aun cuando todo invita a encajar, lo más valioso puede ser bailar desde el error, desde lo que se sale del sistema.

3️⃣ MIGRANT 〰️ Celeste Ayus (Gran Canaria).

Migrant es una pieza de danza contemporánea que reflexiona sobre los flujos migratorios que vivimos, por los que miles de personas atravesamos, atravesaremos y atravesarán.

Mis padres y yo emprendimos un viaje de 8.278 kilómetros, dejando toda una vida atrás… llegando así a pisar tierra firme, con toda la incertidumbre, sueños y miedos que caracterizan a quien se fue y no sabe muy bien lo que se va a encontrar.

Y encontramos una tierra generosa, con mucho por hacer y descubrir… Nos abrieron los brazos, con la suerte de ser blancos, suerte que no todes tienen.

Soy hija, nieta y biznieta de migrantes.

1️⃣ ENTRE MAGUAS [ESTRENO] 〰️ Raquel Jara (Tenerife).

Es un viaje por las grietas de la identidad, donde el miedo a cambiar se transforma en desarraigo. El cuerpo se resiste a soltar lo que fue, fragmentado entre arrepentimiento y deseo. Bajo un manto atravesado por recuerdos y folclore, las maguas se escuchan y se abrazan sin renuncia, la memoria se danza como consuelo salado. Y la isla interior se reconstruye: hecha de despedidas, de piel, de raíces, hacia un nuevo caminar…

2️⃣ ECHAR RAÍCES 〰️ Guadalupe Torres (Lanzarote).

Echar Raíces es una reflexión sobre el arraigo del ser humano a través de las tradiciones, las canciones o historias que nos contaron nuestras madres y abuelas y la necesidad de mantenerlas vivas. Un diálogo entre el folklore y el flamenco para profundizar en el origen y la causa que nos mueve, en esta ocasión desde Extremadura a Canarias.

3️⃣ ALETHEIA 〰️ Cía. Enbedanza (Tenerife).

En un mundo de cotidianidad, te sumerges en el vaivén de rutina social, sin tiempo para mirar, sin tiempo para nada; metas e inquietudes que bailan por si solas; individualidades absolutas como certeras con deseo irracional de ser compartidas; eso sí, sin llegar a indagar en lo interno porque no te paras, no te ves por dentro, y menos aún, no sabes quién eres por fuera.

Y si todo se volviera secundario de repente, si te detuvieras a observar unos segundos, si corrieras ese inahuecable velo… ¿Cambiaría tu concepto de veracidad? Tratemos de eso, “desocultemos nuestro ser” hasta recomponernos en otro nuevo, mucho más profundo, mucho más verdadero.

4️⃣ UNTIL DEATH 〰️ Cia Carla Sisteré (Cataluña).

De necesitarse la una a la otra, de no sentirse solas, de no abandonarse. De atravesar un camino desierto, firme e impermeable. Dos cuerpos crudos, recubiertos de polvo, que se retro-alimentan la esperanza.

1️⃣ IWA PELE [ESTRENO] 〰️ Reinier Alfonso (Lanzarote).

Iwa Pele en la tradición yoruba representa el buen carácter, la armonía interior y la ética en la conducta humana. Este solo explora los conflictos internos y sociales de la moralidad y el pensamiento incluyente, una filosofía ancestral que nos recuerda el valor de la humanidad.

2️⃣ COSAS QUE NUNCA FUERON DICHAS 〰️ Cia Provisional Danza (Madrid).

La mirada grita lo que nuestra boca esconde,
Todo está bien,
¿No lo ves?
Algo se derrumba y se libera.
Si yo hubiera sabido,
nada hubiera escondido,
juego al olvido,
pero el viento trae consigo la verdad,
Que un grito cual trueno, me arranque de este duelo.

3️⃣ QUEMA 〰️ Cía Jacob Gómez (C. Valenciana).

“Quema” es un viaje íntimo a través del purgatorio, donde dos almas ancianas, Joel y Julia, se unen para revisitar el trayecto de sus vidas. En este viaje de autoexploración, se aventuran a reconstruir momentos cruciales desde perspectivas alternativas, navegando por diversos espacios y dimensiones de la realidad. En medio de este viaje, una melodía resuena, llevándolos de vuelta a su juventud, y ambos deciden bailarla y explorarla desde un ángulo que no habían considerado antes, aceptando la caída y la vulnerabilidad.

A medida que se sumergen en la exploración de nuevas formas de conexión, surge la pregunta fundamental: ¿son dos entidades separadas o son dos facetas de una misma persona, buscándose y complementándose mutuamente en este tránsito por el purgatorio?