Compañías e Intérpretes
Sandra Egido y Carla Cervantes. Bailarinas, coreógrafas y creadoras de contenido artístico relacionado con la fotografía, el vídeo y la danza. Autodidactas y emprendedoras. La fusión de la danza, el diseño y la moda son una base fundamental en sus trabajos. Reconocidas por su habilidad a la hora de mostrar nuevas perspectivas a través de sus imágenes y movimientos. Creando y trabajando juntas desde 2013, se conocen en China y comienzan su recorrido desde allí. Después de haber recorrido diferentes países, deciden volver a España con la intención de establecerse en casa para compartir. Desde un inicio centradas en la creación de piezas de videodanza y en impartir workshops; su trayectoria da un giro cuando, guiadas por la necesidad de compartir con el público de cerca, deciden centrarse en la creación de propuestas más largas para interpretarlas en teatros o espacios alternativos. Paralelamente y durante sus dos ediciones, forman parte del elenco de profesores del nuevo programa de televisión “Fama A Bailar” en #cero de Movistar+.
Natural de Lanzarote, se formó en la modalidad de danza clásica en la Escuela de Ballet y Artes Escénicas ‘Carmen Roche’, de Madrid, y en el Real Conservatorio Profesional de Danza, en la modalidad de danza contemporánea. Con las coreógrafas Monica Runde y Carmen Werner comenzó su carrera profesional en Madrid, participando en diez proyectos coreográficos diferentes. Posteriormente, se unió al laboratorio ‘Tenerife Danza Lab’, donde desarrolló diversos proyectos pedagógicos y artísticos. La política y la antropología social y cultural son claves y base para el desarrollo e investigación de sus proyectos coreográficos. A lo largo de su carrera, mientras desarrollaba sus propios proyectos de danza y performance, siguió colaborando en numerosos proyectos de danza, teatro, cine y música, con coreógrafos como Pedro Berdaiyes, José Reches, Tino Fernández, Faizal Zeghoudi, Emma Martin y Ester Ambrosino, entre otros.
EDOARDO RAMÍREZ. Natural de Maglie (Italia), se traslada a México a temprana edad, donde comienza sus estudios de danza clásica, posteriormente se inicia a la danza jazz y a la danza contemporánea en la academia Sisti Dance Place donde estudia el programa de danza integral, en el año 2009 Edoardo Ramírez obtiene el premio al mejor bailarín en el congreso nacional de danza Jazz. En México fue miembro de las compañías de danza Tecnológico de Monterrey y Sisti Danza Integral. En el año 2011 se traslada a Madrid donde se gradúa en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma”, en la especialidad de danza contemporánea, siendo reconocido con el premio de grado y ganador del Premio Extraordinario de la Comunidad de Madrid. Ha recibido clases de profesores como: Mar Mel, Christine Tanguay, José Reches, Oscar Lozano, Fernando Vera y Pedro J. Berdäyes. Ganador del Premio Especial Danza Contemporánea de la XVIII Convocatoria Nacional de Danza Ciudad de Castellón (2014). En el 2015, Edoardo obtiene el Premio Nacional de Educación (modalidad danza) y posteriormente participa como intérprete en la pieza “Manga Volumen II” de la Compañía Mey-Ling Bisogno, trabaja también como intérprete de la pieza “PLAY” de la compañía INPUT danza, coreografía de Aiala Echegaray, ganadora del premio joven dentro del 29 Certamen Coreográfico de Madrid. Ha trabajado con la compañía Cienfuegos Danza en el espectáculo XV años Cienfuegos Danza, espectáculo finalista en la XIX edición de los premios Max en la categoría de mejor espectáculo de danza y mejor elenco de danza. En el año 2016, participa en el nuevo espectáculo de la compañía “88 Azucenas y un perro” de Yoshua Cienfuegos. En el 2017 forma parte del elenco de “Creepy Crawly”, pieza dirigida por Jon López, director de la compañía Led Silhouette. Creepy Crawly se estrena dentro del marco del festival de danza Tercera Setmana. Edoardo participa también en la pieza “Quiénes” de la compañía de danza La Mínima (Madrid) ganadora del primer premio en el certamen de jóvenes creadores (Madrid) ganadora del segundo premio en el certamen coreográfico de Sabadell (Cataluña) y galardonada también en el festival danza Extrema 2019 (Extremadura) con el primer premio. En el año 2018, forma parte del elenco de “Pulcinella”, primer espectáculo de danza producido por el Teatro Real, dirigido por Fernando Lázaro. Posteriormente se une al proyecto “Dem Menschen ein Wolf” del coreógrafo Saeed Hani (Alemania) pieza que actualmente se encuentra girando por Europa y participa también como interprete en la pieza “YOY” (2019) dirigida por el coreógrafo Fabián Thomé. Actualmente Edoardo trabaja como bailarín independiente en distintas compañías como Led Silhouette (Navarra) y Compañía Mey-Ling Bisogno (Madrid).
DENIS MARTÍNEZ ROQUE es graduado en la Escuela Profesional de Danza de Cuba, país en el que se inicia como bailarín profesional en compañías como Codanza y Endedanz. En el 2009 pasa a formar parte parte de la Compañía Nacional de Danza (Danza Contemporánea de Cuba, DCC) donde realiza giras internacionales bailando en importantes escenarios como el Palco de la Ópera de Roma, la casa de la Danza de Lion, el Teatros Sadler ́s Wells de Londres, el Teatro Real de Madrid, el Mercat de las Flores o el Auditorio Nacional de México. En 2013 comienza a trabajar como primer solista y coreógrafo bajo la dirección del Consejo Artístico de la Compañía Nacional y el Ministerio de Cultura deCuba. En la actualidad se encuentra en el País Vasco trabajando para compañías como Ertza (Asier Zabaleta), LaRutan o Hortzmuga. En su paso por Europa ha trabajado para el Circo Royal, así como en diversos proyectos dirigidos por Matxalen Bilbao, Maria Andrez, Eneko Borao, Blanca Arrieta, Mikel del Valle, Aiala Etxegarai o Almudena Pérez. Su último proyecto es la producción y dirección de su pieza escénica de danza contemporánea 365º.
Qabalum es un colectivo joven de danza contemporánea fundado en Pamplona en 2020 dedicado a la creación e interpretación en danza, la enseñanza y la mediación cultural. Sus proyectos han recibido el apoyo de instituciones cono La Faktoría Choreographic Center, Festival DNA, Dantzan Bilaka o la Compañía Nacional de Danza. Sus miembros, Diego Pazó y Lucía Burguete, también desarrollan sus carreras de forma individual en España y el extranjero.
Diego Pazó, Graduado en Bellas Artes, comienza a bailar breakdance en 2008 y da sus primeros pasos en la danza contemporánea de forma autodidacta. Entre 2019 y 2021 estudia en La Faktoria Choreographic Center donde ha tenido maestros como Laura Aris, Thi-Mai Nguyen, Isael Mata, Marta Coronado o Mark Tompkins entre otros. En estos últimos años ha colaborado en proyectos con Isael Mata, Laida Aldaz, Larrua y Vero Cendoya. Actualmente trabaja para la compañía de Jesús Rubio además de en sus propios proyectos.
Lucía Burguete [Zaragoza-Pamplona]Comenzó a tomar clases de danza clásica y contemporánea en el Centro de Danza Antonio Almenara [Zaragoza] e inició estudios superiores de coreografía e interpretación en Dantzerti Bilbao [Euskadi]. Se afinca en Pamplona en 2019 y hasta 2021 cursa estudios de danza contemporánea en La Faktoría. Ha sido bailarina en Reward of the City, de Isael Mata, INSIDE de Laida Aldaz y BESTA de Vicky P. Miranda. También ha sido asistente de Laura Aris en el Festival Internacional Impulstanz y profesora invitada en el programa de formación TRY 2022 [Italia].
La Cía. Silvia Batet es una compañía basada en Barcelona, formada por bailarines, músicos e iluminadores de varias partes de España. La compañía comenzó su recorrido profesional en 2017, y ha presentado desde entonces cuatro piezas (La doble hélice, Pas de Carla, Iris, Raquel y Goretti, Réquiem y OBLIVION), esta última ganadora del Premi de Dansa de l’Institut del Teatre 2020, y estrenada en el Festival Grec 2021. La Cía. Ha formado parte de numerosos festivales nacionales e internacionales. Silvia Batet estudió el Grado Profesional en Danza Clásica en Valencia y el Grado Superior en Coreografía e Interpretación en el Institut del Teatre, en Barcelona. Formada en danzas urbanas por profesores como Storm o Kanga Valls, el lenguaje físico de sus coreografías se caracteriza por la simplicidad formal y la complejidad estructural de las creaciones. Es ganadora del Premi de Dansa de l’Institut del Teatre 2020 y en 2018 se le otorgó la prestigiosa beca danceWEB para el ImpulsTanz en Viena.
Acerina H. Toledo (Arrecife) Bailarina, creadora y docente. Directora del espacio de formación Acerina H. Toledo (2007) y “Sala Cúrcuma” (2017). Se forma en Tenerife, Gran Canaria, Madrid y Nantes. Premiada en el Festival Internacional Masdanza con “Cosecha del 77”. Trabaja con la compañía Curro Dt y colabora y baila en proyectos con otros artistas como Celeste Ayus, Juan Cabrera, Roberto Torres, Carmen Werner, Abián Hdez, etc. Actualmente dirige el Festival de danza en espacios no convencionales Traslación (desde el 2018), y la compañía de danza el Jablero Cía Danza (2019), que surge con la que creación de la obra Divino Desierto (finalista en premios Réplica como mejor obra de danza contemporánea 2019) , con la que sigue creando y colaborando en proyectos artísticos como el corto Puertas (2021), la obra de danza Conversaciones entre Plumas (dúo 2020), Plumáticas (dúo 2020), La Orilla de mi Piel (solo 2021). También ha ejercido directora artística en el proyecto Diversos, junto a Adislan, y colaborado con proyectos educativos como Proa, o los festivales Muestra de cine Lanzarote, Ultramar Dansa (Valencia), Brotes (Asturias),Suelo y Aire (Lanzarote), El Fam (Auditorio de Tenerife), Cuadernos Escénicos (Tenerife), Temudas y Retama (Gran Canaria), entre otros.
Dirigida por la coreógrafa Estrella García (Premio Asturias de las Artes Escénicas 2004, Premio Oh! 2013 y Premio FESTIN 2016 en reconocimiento a toda una trayectoria), la compañía cuenta con una veintena de producciones y coproducciones, dirigidas tanto a público infantil (Mimesis, Aupapá, FormaS, Jardín secreto…) como adulto (Portrait , Disonancias V18, Helladia o los cuerpos de Atalanta, Después de cortar el césped…). Su repertorio incluye además piezas de otros creadores, como Ramón Oller o Marie O’Card. Ha formado parte de programaciones como FETEN, Festival Baby Planet, Danza Gijón, Festival JEN, Circuito RED de Teatros Alternativos, Mes de Danza de Sevilla, Festival Internacional El Mes Petit de Tots, Festival Internacional de Danza de Cádiz, Catálogo PLATEA, Circuito Danza a Escena de la Red de Teatros y Auditorios de Titularidad Pública, Festival Despertamos a las Artes, Festival Internacional de Teatro de Vitoria, Festival Sismograf, Temporada Internacional Dansa Valencia, Festival Internacional de Argel, Festival Danza Sur, Palma amb la Dansa, Festival Cuadernos Escénicos, Festival GESTO, Festival Txiki Txiki Txikia, Festival Teatrea, Festival Barruguet, Mostra Internacional de Sueca MIM, Dance Baby Dance Festival de Aarhus, entre otras.
GINO SENESI. arquitecto por la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Con formación en historia del arte, teatro y diseño, desarrolla su actividad creativa confiando en el potencial crítico de las artes vivas en constante diálogo con la arquitectura y la ciudad. Cuando finaliza sus estudios académicos comienza un viaje personal por la geografía europea. Es en Barcelona donde lleva adelante distintos proyectos creativos personales vinculados al espacio interior, las artes visuales y la danza, con el espacio creativo y cultural Galería Hoja en Sant Cugat del Vallès, espacio que pone en diálogointeriorismo, mobiliario con artes visuales y vivas. Reside en Tenerife desde 2018, fecha en la que comienza a intervinir en el proceso de creación plástica y escénica junto al bailarín y coreógrafo Javier Arozena. Abiertos a nuevos formatos y lenguajes, han desarrollado distintos proyectos de representación escénica en espacios no convencionales, poniendo especial interés en arquitecturas y espacios patrimoniales, espacios museísticos, espacios de ámbito público/privado y ciudad. Como integrante del equipo artístico de Cía Javier Arozena participa en los procesos de creación de: · La pieza Schwanengesang presentada en la Galería Bibli de Santa Cruz en el festival Canarios dentro y fuera en su edición 2019.· Zeitgeist, residencia creativa dentro del programan La Cresta de TEA Tenerife. · Die Mehreren proyecto de danza , performance y registro audiovisual para PLASMA, la Laguna. · Site specific para Cuadernos en Ruta dentro del festival Cuadernos Escénicos, Garachico 2020.
YEINNER CHICAS nace y crece en la ciudad de Masaya, Nicaragua, actualmente residente en Barcelona España. Chicas a temprana edad estudia Danza Folclórica Nicaragüense, su pasión por la danza lo lleva a continuar con su formación profesional en Danza contemporánea y se gradúa en la Academia Nicaragüense de la Danza Managua Nicaragua como coreógrafo y bailarín. Chicas ha incursionado en el continente latinoamericano y europeo trabajando como coreógrafo, intérprete y co-creador en producciones de danza y audiovisual con Alpo Aaltokoski, Kati Kallio, Alba Lorca, Trayectos Festival, Tina Halford, Tanya Taravanoba, Sedimenti ProyectItalia. La última producción en la que trabajo fue con Cía. Elías Aguirre de Madrid “Instecto Primitivo” 2019 estrenada en Teatros Canal como compañía residente. Yeinner a recibido reconocimientos en Nicaragua por su destacada labor como promotor de las artes escénicas en la región centro Americana, ganador del certamen coreográfico Solodosen Danza Costa Rica 2015 con la pieza Punto en Común junto a Tina Halford( pieza girada en Red de cielo abierto España).
SANDRA VALLS. Bailarina desde 2007 formada en los estilos de Danza Urbana (Old School, Hip Hop, etc), bailes latinos y contemporáneo. Actualmente sigue formándose en imparte clases de danzas urbanas en Dancescape. Miembro de los grupos de competición Angels, Zoo&co y Compitruenos. Espectáculos y marcas: Special Circus (bailarina), London Town (bailarina), Toyota (Barcelona), Sinergia (Bailarina) y Destí Tracat (bailarina y coreógrafa).
Nacida en la isla de La Palma. Se inicia en el teatro y en los deportes en el colegio. Gimnasta federada. EStudia artes dramático en la EAC 2008-2012. Y toma clases dedanza contemporánea con tenerife danza lav. Trabaja para otras compañías (La Fura dels Baus, Matarile Teatro, Roberto García de Mesa,… ) y funda su propia compañía en 2016.
Nacida en Italia y residente en Lanzarote desde el año 2011. Comienza sus estudios académicos de danza en la Escuela de Danza del Teatro de la Opera de Roma. En 2005 se licencia en Escenografía e Historia del Arte en la Academia de Bellas Artes de Roma. Se gradúa en el conservatorio de danza y música de Londres en 2006. Desde entonces ha trabajo en Londres, Ámsterdan y otras ciudades europeas con Jan Fabre, la Cia Troubleyn, cofundadora de Talile Dance Company, colaboraciones para Bienales de Arte y Danza de Lyon, entro otras. Actualmente se dedica a impartir formación y es creadora e intérprete de piezas como “Por las ramas” o “Viv.a”, estrenada en la 3ª edición del Festival de danza Traslación.
Bailarín de danzas urbanas desde 1995, formado con profesionales de la talla de Michael Chambers “Boogaloo”, Shabba Doo, Eszteca Noya, Buda Strech, Irene Palleres, Fidel Buika, Bruce Ykaji, Travis Payne, Jblaze y Kingaz. Durante su carrera profesional se ha formado en otras disciplinas como danza contemporánea, en la escuela de Danza Natalia Medina o con el premio Nacional de Danza, Daniel Abreu, José Reches, Pedro Berdayes y Ohad Naharin entre otros, y con deportistas olímpicos y artistas invitados del circo del sol.
En 2005 forma parte de la compañía “Kaleidos” dirigida por Luka Yexi. Realizó una gira por Egipto y España con la modalidad de danza acrobática y danza vertical.
Formó parte del elenco de “40 el musical” durante 2 años, compañía danza-teatro “Lokomamia”, programa de televisión “Fama ¡a bailar!” bajo la dirección de Rubén Nsue, musicales “The King of pop, el musical”, “Otra Historio de amor”, “espectáculo cubano” de Toto Noriega, etc.
Además a sido bailarín y coreógrafo de cantantes como Luis Fonsi, Davinia Gloria, Lucrecia, Natalia Ot, Noelia Canon, Kolor Blind, Melody, Orishas, Ramón García, o Frigol Negro entre otros.Ha participado en festivales como “MASDANZA”, “A RAS DEL SUELO”, “HUELLAS”, “LEKUZ LEKU”…
Sus últimos trabajos incluye dos piezas de danza contemporánea para la “Asociación Cultural Promucan” don el proyecto “allione” con el chelista Carlos Rivero